LO MÍO ES EL CINEEEE

Pues sí, nos habéis pillado ...nos gusta el cine, las series somos unos frikis orgullosos de serlo

Aquí os dejamos enlace de películas con bso espectacular, hay premio para quien identifique género y si es original o prestada. vamoooooos

Película 1
Película 2
película 3
Pelicula 4
película 5
película 6
película 7
película 8
película 9
película 10

Enviadnos un e-mail a musicaibanezmartin@gmail.com , ya estáis tardandoooooo.

PRINCE

PRINCE ROGERS NELSON

Minneapolis, Minnesota, 7 de junio de 1958 - Chanhassen, Minnesota, 21 de abril de 2016) 

Prince Rogers Nelson (Minneapolis, Minnesota, 7 de junio de 1958 - Chanhassen, Minnesota, 21 de abril de 2016) fue un cantante, compositor y multiinstrumentista de rock, R&B, pop, funk y new wave estadounidense. Usó el nombre artístico de Prince, aunque también fue conocido bajo un símbolo impronunciable, que utilizó entre 1993 y 2000. Este cambio de nombre resultó controvertido y, durante ese período, muchos se refirieron a él como "El artista antes conocido como Prince", a menudo abreviado como "TAFKAP", o simplemente "El artista".¹

Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Se le considera el fundador del llamado "sonido Minneapolis"² , sonido que comenzó a conformar en su tercer álbum, Dirty Mind y que se sustanció en 1981 en su álbum Controversy y en la prueba de un disco claramente influido por él: el álbum de debut de The Time. Prince alcanzó la cima de su popularidad con el álbum Purple Rain (1984) y la película de idéntico título.³

Solo en los Estados Unidos, vendió alrededor de 39,5 millones de álbumes⁴ y cerca de 100 millones en todo el mundo.⁵ El trabajo "Purple Rain" obtuvo el Óscar a la mejor banda sonora para el propio Prince, que también obtuvo un premio Grammy por el álbum. El álbum incluía otras canciones que alcanzaron una alta popularidad, como "When Doves Cry"⁶ y "Let's Go Crazy",⁷ que llegaron a ser éxitos internacionales y lo elevaron a nivel de superestrella.

Junto a los éxitos compuestos e interpretados por él mismo, hay que mencionar varias canciones suyas que alcanzaron la fama mundial de la mano de otros cantantes, como "Nothing Compares 2 U" (éxito que catapultó a la hasta entonces desconocida Sinéad O'Connor) 

Su música habría sido influenciada por grandes artistas y bandas como Jimi Hendrix, The Jackson 5, Sly & the Family Stone, Curtis Mayfield, Parliament/Funkadelic, Stevie Wonder, Joni Mitchell, Duke Ellington, Miles Davis,Carlos Santana, James Brown, The Beatles, Queen y Led Zeppelin. La Enciclopedia Británica, en su sección "rock music", destaca a Prince, Michael Jackson y Madonna como notables estrellas de rock.⁸

Falleció el 21 de abril de 2016. Su cadáver fue encontrado en su residencia, ubicada en una finca conocida comoPaisley Park, en Minnesota.

Purple Rain
Nothing compares 2 U

MANUEL DE FALLA 

Nació el 23 de noviembre de 1876 en Cádiz.

Siendo un niño cursó estudios de música con su madre y otros profesores. Viaja a Madrid y estudia piano con José Tragó, profesor del conservatorio y condiscípulo de Isaac Albéniz.

Junto a Joaquín Turina, Joaquín Rodrigo y Enrique Granados forma parte de los músicos españoles más destacados de los primeros años del siglo XX.

En 1899, obtiene el Primer Premio de piano
Estudió composición con el musicólogo Felipe Pedrell. De 1905 a 1907 Manuel de Falla fue profesor de piano en Madrid, y entre 1907 y 1914 estudió y trabajó en París. Los elementos impresionistasde su obra procede de compositores franceses como Claude Debussy y Maurice Ravel, a quienes conoció en la capital francesa.

Entre sus composiciones destacan Noches en los jardines de España (1909-1915) para orquesta y piano, la ópera La vida breve (1913), sobre texto de Fernández Shaw, los ballets El amor brujo(1915) y El sombrero de tres picos (1919), la Fantasía bética para piano (1919), la fantasía escénica El retablo de Maese Pedro (1924), el Concierto para clave y 7 instrumentos (1923-1926) y música para guitarra. Dejó sin concluir el oratorio La Atlántida, que terminó su discípulo Ernesto Halffter.

En el año 1939 Manuel de Falla se exilia en Argentina, y a pesar de los esfuerzos de los gobiernos del dictador Francisco Franco, que le ofrecían una pensión si regresaba a España, falleció tras sufrir una parada cardiorrespiratoria, el 14 de noviembre de 1946 en Alta Gracia, Argentina. 
OBRAS
Noches en los jardines de España (1909-1916)
El amor brujo.
El amor brujo .Danza ritual del fuego
El sombrero de tres picos. Danza del molineroLa vida breve
El sombrero de tres picos (1919)
Documental sobre Falla en 3 minutos
El retablo de maese Pedro

Y una de marujeosEl genial compositor, Manuel de Falla, tenía una personalidad un tanto especial.
Entre sus múltiples manías se encuentra una fuerte aversión a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar personalmente con alcohol cada una de las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto, por el simple hecho de que había pasado por muchas manos. Tenía fobia a los microbios. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos.

FRANZ LISTZ -EL PIANISTA CONQUISTADOR-

Franz Liszt Uno de los más grandes genios de la música clásica. Hombre que llevara sentimiento de fuego por dentro y expresara desde lo más profundo de su corazón una serie de apasionadas melodías que cautivaban a un selecto público que deseaba con increíblesansias escuchar las resonantesnotas de este gran músico que fue Franz Liszt. La historia de Liszt Franz Liszt nació el 22 de octubre de 1811, en Raiding, Hungría, y murió en Bayreuth (Baviera, región de Alemania), durante un festival, el 31 de julio de 1886, a la edad de 75 años. Uno de los más grandes concertistas y de los más aclamados artistas de la música. Liszt, uno de los más grandes pianistas que haya pisado la tierra. Brillante como ninguno, algunos le criticaban porque su música era tan popular (o «contagiosa»), que no se podía llamar a eso música clásica. Un hombre con carisma que sabía hacerse llegar a la gente y sabía cómo impresionar sin necesidad de pose alguna. El pequeño Liszt Hijo y pupilo de un músico amateur, a los nueve años Franz (originalmente Ferencz, en húngaro) ya tocaba en público. Sus primeros aplausos los recibiría en Oedenburg (ciudad muy cerca de Raiding, el pueblo donde naciera Liszt. La gente le escuchaba extasiada. El niño era un genio del teclado. Sus manos parecían moverse cual ágiles encantos mágicos que susurraban notas a los oídos de los espectadores y oyentes. Se veía en Ferencz (o Franz) a un niño genio. Y genio sería. Música y estudios Y aquellos que le vieron y escucharon tocar se maravillaron de este pequeño pianista y quisieron ayudarle. Un grupo de condes húngaros subscribieron una anualidad de 600 forines (el «forint» es la moneda húngara) y la familia se mudó a Viena. Fue aquí en esta ciudad donde Liszt empezara a realizar sus primeros estudios. Sus principales maestros fueron Czerny (en piano) y Salieri (teoría), todo esto durante año y medio. Su progreso fue rápido y seguro, el niño tenía facilidad; pero, más que todo, una verdadera vocación para la música. Los siguientes pasos Liszt fue más bien un intérprete, aunque no por eso deja de reconocérsele grandes e importantes obras y composiciones que más tarde mencionaremos. Su música salió de su alma y así dio la vuelta al mundo dando a conocer el prodigio de un gran músico de la bella Hungría. Y mientras se preparaba, pronto aparecería en su vida un gran personaje: Beethoven. Ludwig le escucharía varias veces y le acogería como uno de sus preferidos. A la edad de doce años daría exitosos conciertos en Viena. El nombre de este niño prodigio comenzaba a cobrar fama. LISZT EL GUAPERAS                         En su lecho de muerte, Adán Liszt (padre de Franz Liszt), advirtió a su hijo de dieciséis años, que las mujeres dominarían y trastornarían su vida. La profecía se cumplió: no solamente las mujeres le enloquecerían, sino que también, él, trastornaría y volvería loco a los corazones femeninos. Si bien había encanto en su rostro apasionado, y en su cascada de pelo lacio que le hacían parecer como joven príncipe encantado, su verdadero sortilegio estaba en esas hábiles manos que surcaban el teclado. Entonces hasta sus rivales se quitaban el sombrero, rindiéndole homenaje. El piano y el público de Liszt Liszt fue el primer virtuoso que ejecutó un programa compuesto exclusivamente de música para piano y el primero que se atrevió a tocar todo de memoria, sin partitura alguna. Fue también el primer pianista que tocó colocándose de perfil al auditorio. Y dicen que tenía razón para esto... ¡Su perfil era maravilloso...! En todas partes embelesó al público, sobre todo el femenino . Vamos que se lo rifaban tipo Justin Bieber.. A su publico lo hipnotizaba, lo hechizaba, lo enloquecía. Lo colmaron de honores, de condecoraciones, de espadas enjoyadas, llenas de brillantes, perlas, zafiros y esmeraldas. Fue llevado en procesión de antorchas y al son de marchas militares. Cuando se presentaba ante el público, éste solía ponerse de pie, como en presencia de un real e importante soberano. Y él, con la mano en el pecho y la lacia y negra melena sobre los hombros, correspondía con una graciosa reverencia, como lo hubiera hecho un rey en persona. Incluso la gente se acercaba a su casa para escucharle tocar desde fuera.. Se cuenta que muchas veces acercaba el piano a la ventana y les deleitaba con nuevas composiciones suyas para locura y deleite de los que pasaban por la calle...  Liszt: sus enredos y amoríos Liszt fue también como un intrépido y galante Don Juan. Se cuenta que tuvo más de 25 intrigas amorosas (y solamente de las que se supo), aunque no llegó a casarse. Del primero de sus grandes, que fue el de la condesa d’Agoult, nacieron cuatro hijos: un hombre y tres mujeres, una de ellas a la que le pondrían por nombre Cósima, que se casaría en segundas nupcias con Ricardo Wagner. Su segundo gran amor fue la princesa Sayn-Wittgenstein. Con ella viviría en Weimar, durante 15 años. Aquí residiría al lado de su esposa, aunque aún siguiendo sus ya conocidos amoríos. Su principal trabajo u ocupación principal era la de maestro de conciertos del Gran Duque. Liszt: una estrella de la música Liszt era la estrella de Weimar. Una estrella especial, tal vez fugaz que buscaba el brillo de otros cielos. Era un hombre especial que dio a sus colegas de la música todo su apoyo, mucho de su tiempo y gran parte de su dinero. Fue el mismo Liszt quien ayudara con dinero y con conciertos a completar un monumento a Beethoven, en la ciudad de Bonn. En Paris se hico amigo de Chopin, otro de los grandes pianistas del momento. Asistían juntos a eventos musicales en casas de amigos, en los que se cantaba, y se tocaban piezas de los músicos mas conocidos del momento..A estas fiestas asistían también Schumann con su esposa y otras afamadas figuras musicales del parís del siglo XIX (vamos seria como juntar en una fiesta a Michael Jackson, Freddy Mercury, Elton John y Bono, en la que cada uno cantaba canciones de los demás....)  . En una de ellas se pusieron a jugar a quien es quien. SE sentaron Chopin y Liszt al piano y apagaron las luces..los dos tocaron un tema de Chopin y los asistentes tenían que adivinar quien lo había interpretado,si Liszt o el propio Chopin.Todos dieron por hecho que había sido Chopin el que había tocado... pero no. Fue Liszt, que interpreto el tema de Chopin mejor que el propio Chopin. A los cincuenta y cinco De 1955 a 1870 vive en Roma. Cuando cumple 55 años, el Liszt que todos conocemos, cansado de su vida de gitano errante, toma las órdenes menores en la Iglesia católica y se encierra en un claustro de dominicos, en Roma. El Papa le hace sacerdote y acostumbra visitarle para disfrutar y solazarse con sus improvisaciones. Como abate tonsurado (calvo de la coronilla), Liszt solía vestir traje clerical a la romana, aunque no por eso se cortó la melena. No le estaba permitido decir misa o confesar a los fieles, pero sí podía exorcizar al demonio. Tenía muchas libertades, y a veces accedía a ellas. Así, con todo, el demonio, o por lo menos el mundo de la carne le tentó y no le soltó como presa. A los 58 años, el abate en clausura se rindió a los violentos encantos de una condesa cosaca, una preciosa ojinegra, de 19 años, que trató de envenenarse antes que dejarlo. (Hay pilliiiiiiin).. Genio y figura hasta la sepultura  Rapsodia Hungara nº2 La Campanella (por Lang Lang) Liebestraum (sueño de amor) Un suspiro (lang lang) Los preludios (orquestal)

8 de Marzo

http://www.mariajesusmusica.com/inicio/mujeres-trabajadoras-de-la-msica-trabajos-de-los-alumnos


Os dejamos aquí un enlace muy interesante al blog de nuestra compañera Mª Jesús Camino sobre mujeres y música.

MADAMA BUTTERFLY

Dedicado a los alumnos de tercero.

RESUMEN DEL ARGUMENTO DE MADAMA BUTTERFLY/

Acto 1

En 1904, B. F. Pinkerton, un oficial de la Armada estadounidense a bordo del USS Abraham Lincoln, toma una casa sobre una colina en Nagasaki, Japón, para sí y su prometida, la quinceañera Cio-Cio-San, apodada Butterfly. Por intermedio del casamentero Goro, el marino ha arreglado su matrimonio con la muchacha. Ella ve ese vínculo como un compromiso de por vida, pero para Pinkerton sólo se trata de una aventura fuera de su país. Como las leyes de divorcio japonesas son muy laxas, su secreta intención es divorciarse de la joven nipona una vez que encuentre la esposa estadounidense adecuada. La boda tendrá lugar en la casa, y Butterfly está tan animada por casarse con un estadounidense que antes se convierte secretamente del budismo al cristianismo. Su tío Bonzo, un monje budista, descubre la conversión, va a la casa, maldice a la joven y ordena a todos los invitados que se vayan, lo que hacen todos al tiempo que reniegan de ella. Butterfly y Pinkerton se casan de todas formas

Acto 2

Tres años después, Butterfly está a la espera del regreso de Pinkerton, quien partió a Estados Unidos poco después de la boda. Su criada Suzuki intenta convencerla de que él no volverá, pero ella no la escucha. En un apasionado intento por convencerla de lo contrario. Goro (el casamentero que arregló el matrimonio) sigue intentando casarla de nuevo, pero ella no lo escucha tampoco, pese a la pobreza extrema que atraviesa. Sharpless, el cónsul norteamericano, llega a la casa con una carta que le ha enviado Pinkerton, en la que le pide que le explique a Butterfly que él volverá a Japón, pero no con la intención de estar con ella. Él comienza a leer la carta pero no puede decidirse a acabarla pues Butterfly se altera demasiado al oír que Pinkerton regresa. Con el fin de prepararla para la verdad, Sharpless le pregunta qué haría con su vida si Pinkerton decidiese no volver jamás. Con seriedad impetuosa, Butterfly responde que sólo podría volver a divertir a la gente con sus canciones, o bien, morir.

Cuando Sharpless trata de convencerla de que se case con el rico Yamadori, un príncipe que la pretende, Butterfly le revela que tuvo un hijo de Pinkerton, producto de su noche de bodas, y argumenta que el marino podrá olvidarla a ella pero no a su hijo. Dado que Pinkerton ignora por completo los hechos, el alarmado cónsul promete informar a Pinkerton del asunto y a la vez trata de persuadir a la joven a casarse con Yamadori. como prostitución). En su delirio y desesperación la joven dice preferir acabar con su vida.  Sharpples se retira y la joven corre a observar con un catalejo por la ventana hacía el océano. Al divisar la bandera de la nave estadounidense "Abraham Lincoln" (el barco que dirige Pinkerton), siente triunfar su amor por verlo volver y le pide a Suzuki que llenen el espacio con flores de todo tipo, para que la llegada de Pinkerton sea en primavera como él había prometido. Aquí comienzan los pasajes más tristes de la ópera.

Acto 3

Suzuki se despierta por la mañana; Butterfly duerme. Llegan Sharpless y Pinkerton, junto con Kate, la nueva esposa estadounidense del marino. Han venido porque, al enterarse de la existencia del hijo deciden recogerlo para criarlo en los Estados Unidos. Cuando Pinkerton ve cómo Butterfly ha decorado la casa para su regreso, se da cuenta de que él ha cometido un gran error. Admite que es un cobarde y no puede enfrentarse a ella, de manera que Suzuki, Sharpless y Kate le dan la noticia a ella. Ella se muestra conforme con entregar al niño si Pinkerton viene él mismo a verla. Mientras tanto, ella pide perdón ante una estatua deBuda, se despide de su hijo y le tapa los ojos Luego se retira a sus habitaciones y se clava el cuchillo de su padre. Tambaleante, besa a su hijo y muere. Pinkerton se apresura a entrar, pero es demasiado tarde.

Geraldine Farrar.

AUDICIONES

Un bel di vedremo

This is opera. Madama Butterfly

MUJERES DIRECTORAS DE ORQUESTA

¿HAY DIRECTORAS DE ORQUESTA EN ESPAÑA?

Inma Shara (nombre artístico de Inmaculada Lucía Sarachaga) (Amurrio, España, 1972) es una directora de orquesta española, una de las pocas mujeres destacadas en este ámbito. Estudió en el conservatorio de música de Bilbao y en el de Vitoria. Fue alumna de Alexander Rahbari y Sir Colin Davis y colaboró con Zubin Mehta.   Ha dirigido las principales orquestas sinfónicas españolas, así como la Sinfónica Nacional Checa, la Sinfónica Nacional de Rusia, Londres y la Royal Philharmonic Orchestra, entre otras. En junio de 2007, dirigió la orquesta del Teatro Regio di Parma en el concierto inaugural del Festival de Ravello. En diciembre de 2008 dirigió un concierto ante Su Santidad Benedicto XVI.

inma shara dirigiendo

Pilar Jurado es una de las mujeres más interesantes del panorama musical español. Es compositora, directora y cantante. Además, será la primera mujer que estrenará, como compositora, una ópera suya en el Teatro Real de Madrid. 

 Nace en Molina de Segura en 1979. A los seis años comienza sus estudios musicales en la Academia Municipal de Molina de Segura. A los ocho años empieza sus estudios de piano de piano, teniendo como profesores a Pilar Valero y Pedro Valero, entre otros. Desde los cuatro años fue miembro del Coro de Niños de Molina, hasta los trece años, momento en que se hizo cargo de la dirección de los Coros Infantiles Municipales de Molina de Segura prosiguiendo su labor hasta 1999. Ha realizado diversos de dirección orquestal con Manuel Hernández Silva y con Igor Dronov. En 1999 se gradúa en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y posteriormente es becada por la Fundación Séneca de Murcia para continuar sus estudios en el extranjero. A partir de 1999 comienza a estudiar la carrera de Dirección de Orquesta en el Conservatorio de la Ciudad de Viena, teniendo como profesores a Reinhard Schwarz y Georg Mark, finalizando estos estudios en junio de 2003, dirigiendo en el concierto de graduación a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, con la obra “El Pájaro de Fuego”, de Igor Stravinsky, y obteniendo la calificación de “Matrícula de Honor con mención especial”. En mayo de 1999 dirige la “Missa Brevis” en si bemol de W.A.Mozart, con el Coro y la Orquesta de cámara Hims Mola, y posteriormente el “Te Deum” de Charpentier.   En el año 2000 entra a formar parte del “Singverein Chor” de Viena, con el que ha dado numerosos conciertos por toda Austria y Europa. En febrero del 2003 dirigió el estreno de una obra contemporánea, “Deux ex Machina” de Markus Preisl, con el “Ensemble de Música Contemporánea del Conservatorio de Viena” (con dicha agrupación, llevó a cabo la interpretación de “Les Oisseaux Exotiques” de Olivier Messiaen en octubre del 2002). Ese mismo año estrenó la obra “Winterlandschaft” (Paisaje de invierno), del compositor Stefan Höll, e hizo su presentación oficial en la Región de Murcia al frente de la Orquesta Sinfónica de Murcia en el Auditorio y Centro de Congresos “Víctor Villegas”, concierto que fue grabado por RNE. En Enero de 2004 fue nombrada “Joven del Año” por la Consejería de Juventud de la Región de Murcia y también nombrada el mismo año como asistente de Bertrand de Billy en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, para el montaje de 2 óperas Wagnerianas: “Siegfried” y “El Ocaso de los Dioses”. En la temporada 2005/6 fue Directora Asistente de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, trabajo que compaginó con la dirección artística de la Orquesta de la Escuela Superior de Música de Cataluña. Y en la temporada 2006/7 fue nombrada Asistente de la Orquesta de Valencia junto a Yaron Traub. Ha dirigido con gran éxito a las Orquestas Sinfónica de la Región de Murcia, Pablo Sarasate, Orquesta de Valencia, Sinfónica del Vallés, Orquesta Ibérica, Orquesta “Barcelona 216”, Orquesta Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta de Granada, Orquesta de Córdoba, Wiener Kammerorchester y Orquesta Nacional de Santo Domingo, donde colaboró con Philippe Entremont. El pasado Octubre de 2007 realizó una gira por España con la Wiener Kammerorchester. Entre sus compromisos recientes destacan sus actuaciones junto a la Orquesta Sinfónica de Granada, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta “Barcelona 216”, Orquesta de Menorca y Orquesta Nacional de Montpellier, así como la dirección de la Zarzuela “La del Manojo de Rosas” en una producción del Teatro Campoamor de Oviedo en el verano del 2009.  Actualmente es Directora Titular de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. 
virginia Martínez dirigiendo

DESCUBRIENDO COMPOSITORES ESPAÑOLES

2016, Centenario de la muerte de Enrique Granados

Nacido en Lleida en 1867, Enrique Granados estudió piano en Barcelona y París. Ganó prestigio como pianista y popularidad en España principalmente por sus contribuciones al género de la zarzuela. Aparte de éstas, de entre su obra destaca la ópera Goyescas, derivada de sus piezas para piano inspiradas en las pinturas de Goya y que fue interpretada en la Metropolitan Opera de Nueva York, las doce Danzas españolas y los siete Valses poéticos.Creó la escuela de piano en Barcelona, que ha producido figuras tan relevantes como Frank Marshall y Alicia de Larrocha. Suele encuadrársele en el neo-romanticismo por su vinculación estilística con el piano de Chopin,
Murió en 1916 en el naufragio de la nave Sussex, en el canal de la Mancha, al ser torpedeada por la armada alemana en el transcurso de la Primera Guerra Mundial. Había recibido la Orden de Carlos III y la Legión de Honor francesa.


Investiga sobre la muerte de Enrique Granados ¿cómo sucedió?
¿crees que fue una casualidad ? o tal vez ....chanchan (una conspiración)

SALSA

Queridos alumn@s de cuarto: Como os he visto taaaaaan motivados con la salsa acrobática , aquí os dejamos unas coreografías de salsa para que vayáis cogiendo ideas.

más salsa acrobática
campeones salsa acrobática

ENTRADAS INTERESANTES DE BLOGS SOBRE MÚSICA Y MÚSICOS

10 cosas que no debes decirle a un músico

Películas y series sobre músicos

1. AmadeusAmadeus
2. Copying Beethoven
Copying Beethoven
3. El pianista
El pianista
4. Moulin Rouge
Moulin Rouge
5. Billy Elliot quiero bailar
Billy Elliot
6. Los chicos del coro
los chicos del coro